Desde el CECEP 9 DE N°9 lamentamos profundamente la partida de Quino. Sabemos que para la comunidad de nuestro Centro de Plástica y, para la Escuela N° 13, decir ¨Mafalda¨, decir ¨Quino¨, son palabras que resuenan con una música especial, porque nos dan identidad y sentido de pertenencia. Quino se va físicamente pero nos deja su legado de arte, humor, creatividad y un profundo sentido del ¨ser argentino y argentina¨, plasmado en sus maravillosos personajes que nos representan en todo el mundo y quedarán en la memoria colectiva de todos y todas, para siempre.

¡MUCHAS GRACIAS, Y HASTA SIEMPRE MAESTRO!

ANTONIO SEGUÍ

(Propuesta sugerida para grupos de 5 a 8 años) ESCULTURA

Antonio Seguí es un artista argentino contemporáneo multifacético:  dibujante, grabador, pintor y escultor.


Te invito a que conozcas un poco más de sus obras en el siguiente link 


Seguí es un artista crítico de las circunstancias que rodean al mundo; su obra refleja su pensamiento y muchas veces su confusión también, lo que se refleja cuando expresa: “El humor y cierta mirada irónica de la sociedad a la que pertenezco, y de la que en cierta manera me siento excluido, son el cordón umbilical de mis cosas.” En casi todas sus obras de pintura o escultura tiene presente al hombre del siglo pasado como un ser masificado, individualista y hasta depresivo, a pesar de los avances y las comodidades en el estilo de vida urbana. 

El ser humano es representado en movimiento, buscando un lugar en el mundo; la caricatura y el humor aparecen como un posible recurso que podría suplantar la angustia existencial. 

Te invito a mirar algunas obras de Seguí, en las que podrás observar cómo representa la ciudad y sus habitantes.

CIUDAD DE LA LUZ - Antonio Seguí

LA FAMILIA URBANA - Antonio Seguí
Escultura de acero inoxidable pintado

LOS NIÑOS URBANOS- Antonio Seguí
Escultura de acero inoxidable pintado

EL HOMBRE URBANO - Antonio Seguí
Escultura de acero inoxidable pintado


EL HOMBRE, LA MUJER, LA FAMILIA Y LOS NIÑOS URBANOS

Estas esculturas fueron inauguradas en julio de 1999 en la ciudad de Córdoba. Se encuentran emplazadas en distintos lugares de la ciudad. 
Están realizadas en acero pintado y son de gran tamaño - rondan los doce metros de altura -. 


Como podés ver, Seguí toma a diversas personas y las representa de manera escultórica, en forma tridimensional; sus cuerpos en movimiento dan la sensación de ir transitando por el lugar. 


¿Te gustaría crear tus propios personajes en movimiento, como los que viste en las imágenes? 


Pueden ser personas o mascotas. ¿Por dónde podrían estar caminando? (Aunque ahora sabemos que nos tenemos que quedar en casa, vos podés imaginar a tus personajes en algún lugar al que te gustaría ir cuando volvamos a salir). 

Sería muy interesante que tus trabajos expresen tus sentimientos y emociones.


     
      Actividad:


  • Para hacer este trabajo vas a necesitar cartón rígido (podés utilizar, por ejemplo, alguna caja que tengas en casa). Sobre ese cartón dibujá los integrantes de tu familia; no te olvides, si tenés, de incluir a tus mascotas.
  • Los vas a dibujar de perfil (quiere decir de costado) o de frente, con sus brazos y piernas en movimiento. ¡Vas a tener que hacerlos bien grandes!
  • Dibujá cada uno de tus personajes en distintos lugares del cartón; después los tendrás que recortar.
  • Les vas a dejar por debajo de los pies un borde - de 2 a 3 cm de ancho x 10 cm de largo, aproximadamente -. Ese borde servirá como base para que tus personajes se puedan parar, como vas a ver más abajo en las fotos. ¡Recordá  tenerlo en cuenta antes de cortar!



Podés mirarte en el espejo para ver como se mueven tus brazos y piernas o pedirle a algún integrante de tu familia que se ponga por un ratito en alguna posición, así lo podés mirar y te sirve de modelo; si no, le sacás una foto con el celular.
Una vez dibujadas, remarcá las siluetas con marcador negro y recortálas.
Ahora podés completar las figuras haciéndoles la cara, el pelo, la ropa, tanto de un lado como del otro y de la manera que quieras: pintando, pegando papeles, telas, lanas, todo lo que se te ocurra y tengas en casa.
Para que se pueda parar el personaje, vas a plegar las partes que reservaste por debajo de la base de cada pie; quedarán, de esta forma, dos pestañas: una va a ir doblada hacia adelante y la otra hacia atrás. Ahora, cada uno de tus personajes podrá pararse.
Si no dejaste las pestañas, podés agregarlas con pegamento o usar dos broches para colgar la ropa como soporte -por delante de ellos, para taparlos, les pegás un recorte de cartón simulando pasto o plantas o los forrás con papel.


Te dejo las imágenes para que veas 



Espero que disfrutes de la actividad y que juegues con ellos y puedas crear hermosas historias.

No te olvides de mandarnos las fotos de tus personajes al mail del CECEP.


Escultura - Jorge Cuenca

COLLAGE CON ESCRITURA

(Propuesta sugerida para grupo de 9 a 12 años) EXPRESIÓN PLÁSTICA
Hola,
hoy quiero compartir
con ustedes
la siguiente actividad:


  • Cortá varios rectángulos (aproximadamente diez, de 10cm x 7cm) de diversos papeles, por ejemplo: de diario, de envoltorio, de calcar, rayado, cuadriculado, etc. 
  • En cada uno escribí tu nombre, con letra cursiva y utilizando distintos instrumentos (lapicera, tintas, marcador de punta gruesa, de punta fina, etc.); también puede ser una poesía, una canción que te guste o un mensaje que quieras expresar. 
  • Podés escribir en distintas direcciones: horizontal, vertical, diagonal, en forma ondulada, etc., hasta cubrir toda la hoja. 


Probá con distintos trazos, tamaños de letra y grosor de línea.
Armá con todas las hojas un collage: podés doblarlas, plegarlas, rasgarlas, superponerlas o darle un sentido figurativo.
¡Vas a ver que queda un trabajo muy interesante!


 Aquí les comparto unas imágenes de artistas
que incluyen la escritura en sus obras.



Espero que te guste y que lo hagas; podés compartir tus fotos 
en la galería del blog, enviando un mail al Cecep.

 Un saludo para todos



Expresión Plástica - Gabriela Birón

EL ENSAMBLE ESCULTÓRICO

(Propuesta sugerida para grupo de 9 a 12 años) ESCULTURA
La técnica de ensamblaje consiste en unir piezas ya existentes para crear una figura nueva. 
Es una forma de escultura compuesta de objetos “encontrados”, combinados de manera tal que crean una sola obra.
Esto consiste en tomar un objeto de la vida diaria y reubicarlo en un ambiente distinto del que verdaderamente pertenece; de esta forma, se pierde el sentido utilitario del objeto, lo cual ayuda al artista a expresar lo que quiere.
Recordemos que la escultura consiste en crear formas en el espacio tridimensional; tiene volumen y ocupa espacio. 

   Observemos algunos ejemplos:




Si miramos bien, observamos una gran variedad de materiales, formas y tamaños. 
A algunos de los objetos casi no podemos identificarlos; fueron intervenidos cortándolos, pintándolos, hasta envolviéndolos con otros materiales.


Una de las denominaciones que comenzó a dársele a las obras donde el objeto encontrado proviene de materiales de desecho es la de “trash-art” o “junk-art”. 





Pueden sorprenderse con la obra
de un artista urbano portugués;
logra realizar piezas
verdaderamente impresionantes.
Haz click en imagen



¡Ahora sí, les propongo entonces, que creen su propia escultura! 
¿Cómo comenzamos? 
Buscamos varios objetos que ya no usemos; pueden ser juguetes, cajas, elementos de la cocina, adornos… 
Seleccionamos también, materiales que podamos reutilizar: cartones, plásticos, telgopor, maderas, latas, palitos, ramas, telas, papel... 
¿Cómo podemos unir una forma con otra? 
Son muchos los aspectos que debemos tener en cuenta, ya que algunos materiales necesitan de pegamentos especiales o son elementos muy pesados o muy duros que cuesta mucho perforarlos, no tenemos las herramientas adecuadas… y muchísimas más variables. 

¡¡A no desesperarse!! 
y a animarse a experimentar con las distintas técnicas:         

       Encastrando: por cortes o agujeros.


Pegando una superficie con otra: Plasticola, cintas  engomadas (de papel, de embalar, bifaz), silicona.
Con fijaciones: clavos, tornillos, ganchos (mariposa, de abrochadora, clips, broches).
Atando y envolviendo: hilo, lana, alambre, papel film.
¡¡ATENCIÓN!! Para usar herramientas como martillos, pinzas y pistola de silicona siempre pedimos ayuda y supervisión a un adulto.

Cuando la escultura esté lista, a pensar qué nombre le pondrían.

No se olviden de enviarnos una foto para subir a la galería.

¡¡¡Hasta nuestro próximo reencuentro!!!


Escultura - Laura Ortuondo

TODD JAMES

(Propuesta sugerida para grupo de 9 a 12 años) EXPRESIÓN PLÁSTICA


Hola, chicos

¡¡Espero que estén todos muy bien!!


Para centrarnos en la próxima actividad, vamos a explorar la vida de este artista contemporáneo de Estados Unidos.

Todd James nació en 1969 en Nueva York y es conocido por sus irónicas pinturas de dibujos animados de colores brillantes.  
Autodidacta, cuando era muy joven y utilizando el nombre de REAS comenzó a pintar con graffiti en el metro de la ciudad de Nueva York.


El graffiti de James se convirtió en la estética gráfica por la que es reconocido hoy. Desde entonces, el artista ha tenido éxito en el ámbito comercial, diseñando portadas de álbumes y gráficos para íconos culturales como Iggy Pop y los Beastie Boys.

James fue presentado en la escena de las galerías en el año 2000, cuando colaboró en la exposición "Street Market" en Deitch Projects, con los artistas Stephen Powers y Barry McGee. Esta muestra fue seleccionada para la Bienal de Venecia de 2001.
Sus obras se han exhibido en numerosos museos y galerías de todo el mundo, como el Tate Liverpool, el Centro Yerba Buena para las Artes en San Francisco y el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia. 

Las pinturas de Todd reflejan una variedad de influencias, incluida la cultura pop y los pintores expresionistas estadounidenses como Willem de Kooning y Franz Kline. Actualmente el artista vive y trabaja en Nueva York. 
 



 Les comparto un video de Todd James para realizar la próxima actividad.


Actividad:

Ahora, habiendo observado la obra de este artista, ¡nos vamos a divertir!

Como la idea es estar en casa para prevenirnos, podríamos realizar tapabocas caseros intervenidos con colores y formas, basándonos en sus trabajos y tomando los colores que él emplea.



Como temática en muchas de sus obras Todd James ha trabajado los lugares de la casa. La idea es que se diviertan pintando tapabocas en donde aparezcan lugares de la casa de cada uno de ustedes (el lugar que más les guste).

Pueden enviar las fotos de sus producciones al mail de contacto; después serán publicadas en la galería del blog.


¡Nos vemos! ¡¡Hasta la próxima actividad!! 
Diviértanse y cuídense.


Expresión Plástica - Paula Marrollo

MODELADO DE MÁSCARA

(Propuesta sugerida para grupos de 5 a 8 años) CERÁMICA

CON MASA DE SAL  




INGREDIENTES para la masa de sal
Sal fina, harina, aceite y agua.
Recipiente para hacer la mezcla.


MATERIALES para modelar la máscara
Tenedor, cuchillo sin filo, tapitas o cualquier instrumento que creas te pueda servir para trabajar la masa.
Bowl o recipiente de base curva para darle forma a la máscara.



En caso de querer colorear nuestra máscara, podemos hacerlo con elementos como cúrcuma, curry, pimentón, etc.

Bollito de papel aluminio para mantener la forma convexa de la máscara al momento de hornear.



Recordá que podés enviarnos fotos de tu trabajo al mail ceceplastica9@gmail.com. 

Serán publicadas luego en la galería del blog.


Cerámica - Edith García

MARIONETAS Y TÍTERES

(Propuesta sugerida para grupos de 5 a 8 años) JUEGOS DRAMÁTICOS
T E A T R O   D E   O B J E T O S




Títeres y marionetas
Tanto los títeres como las marionetas son utilizados para representar obras de teatro para niños (¡y no tan niños,también!). Pueden estar confeccionados con trapo, aunque también los hay de madera, pasta, metal y otros materiales. 

¿Qué tienen de distinto, entonces? 
La mayor diferencia entre un títere y una marioneta es que el títere es un muñeco que tiene solamente manos y cabeza y un género para cubrir su cuerpo. Ese vestido sirve al titiritero como una especie de guante; introduce su mano en él y mientras que con su dedo índice mueve la cabeza del muñeco, los dedos pulgar y mayor le sirven para mover las manos izquierda y derecha respectivamente.

Por otro lado, la marioneta tiene su cuerpo completo y tanto sus brazos como sus piernas son móviles. El marionetista, ubicado por delante o encima de ella, les da movimiento gracias a un conjunto de hilos, cuerdas o alambres conectados a unos palos. 


Este video se llama “Criaturas Particulares”

El video muestra como manipular títeres y marionetas.
Con la ayuda de tus padres, ¡te invitamos a verlo!

¿Te animás, con ayuda de tus papás, a buscar bolsas, tapitas, telas y distintos objetos que tengas en casa para armar tu propio personaje?

Si querés, nos podés enviar las fotos de lo realizado al mail de contacto.
¡Se publicarán en la galería del blog!


Juegos Dramáticos - Anabella Parabere

MARIONETAS

(Propuesta sugerida para grupo de 9 a 12 años) JUEGOS DRAMÁTICOS


M    a    r     i     o     n     e     t     a     s 



Títeres y marionetasTanto los títeres como las marionetas son utilizados para representar obras de teatro para niños (¡y no tan niños,también!). Pueden estar confeccionados con trapo, aunque también los hay de madera, pasta, metal y otros materiales. 
¿Qué tienen de distinto, entonces? La mayor diferencia entre un títere y una marioneta es que el títere es un muñeco que tiene solamente manos y cabeza y un género para cubrir su cuerpo. Ese vestido sirve al titiritero como una especie de guante; introduce su mano en él y mientras que con su dedo índice mueve la cabeza del muñeco, los dedos pulgar y mayor le sirven para mover las manos izquierda y derecha respectivamente.

Por otro lado, la marioneta tiene su cuerpo completo y tanto sus brazos como sus piernas son móviles. El marionetista, ubicado por delante o encima de ella, les da movimiento gracias a un conjunto de hilos, cuerdas o alambres conectados a unos palos. 


En este video se muestra como manipular una marioneta,
¡¡sumándole la música!! ¡Te invitamos a verlo !


Ahora, te invitamos a que busques algún objeto para crear tu propio personaje. Podrías conectarte con algún amigo/a para que te ayude tocando algún instrumento musical mientras vos le das movimiento.
Podrían crear una historia...¿Te animás a filmarlo, así lo compartimos en este blog?


Juegos Dramáticos - Anabella Parabere

TÍTERES

(Propuesta sugerida para grupos de 5 a 8 años)
¡Hola Chicos y Chicas!

En la actividad de hoy vamos hacer un títere con una caja de leche.


Materiales:
  • Caja de leche o caja de cartón
  • Papel de diario o revista
  • Pegamento (el que tengas). Podés hacerlo vos mismo en casa.
  • Marcador
  • Tijera
  • Lana o tiras de tela para el pelo y/o la cola


Es importante que forres la caja para que el resto de los materiales se peguen.

Los MATERIALES
Cortá la caja por la mitad

Forrá la caja con el papel que más te guste

Realizá dos bollitos de papel para los ojos

Cortá tiras de papel o de lanas para el pelo

¡A DIFRUTARRR!


¡¡No te olvides de mandar fotos de tu títere al mail del CECEP!!


Les pido que vayan guardando, en una bolsa o caja, algunos materiales de descarte que utilizaremos en los próximos trabajos. Les dejo una lista:

  • Papel de diario o de revistas; papeles de colores
  • Tubitos vacíos de rollos de papel higiénico o de cocina
  • Botellitas de plástico vacías
  • Tapitas plásticas de colores
  • Retacitos de tela o pedacitos de lana
  • Cartones y/o cajas vacías



Máscaras y Títeres - Norma Marquez

STENCIL

(Propuesta sugerida para grupo de 9 a 12 años) GRABADO

POSITIVO
NEGATIVO


  Positivo  y .Negativo 

¡Hola! 
Hoy vamos a incursionar en una técnica de grabado sencilla pero muy versátil, que en esta ocasión nos permitirá descubrir y experimentar con el espacio en positivo y el espacio en negativo.
El espacio positivo será aquel donde colocamos los objetos. El espacio positivo es la forma, el objeto, el personaje, etc… que nosotros identificamos dentro de la imagen. Por eso es positivo, porque decimos "¡¡SÍ, existe!!".
Espacio negativo es aquel que “queda” alrededor de esos objetos. Es el espacio que suele haber alrededor de las formas o figuras.
Puede ser llamado como vacío, no existencia. Decimos "NO, no hay ninguna figura o forma".
El espacio negativo puro son los fondos. Pero ¡cuidado! A veces es muy pequeño, puede haber muchas formas apretujadas en una imagen. Y el espacio alrededor seguirá siendo negativo, tanto si está en negro, blanco, rojo, degradado… u otras infinitas posibilidades, y seguirá ocupando el espacio que ocupe.

La técnica que comenzaremos a trabajar es el stencil, muy usado en los grafitis que vemos en las calles y que se ha hecho super famoso gracias a artistas como Banksy. No dejen de visitar su página para ver su trabajo, es muy divertido y particularmente crítico.
Haz click en la imagen para visitar a Banksy



El stencil consiste en usar objetos ya creados o crear en cartón o papel formas que luego se colocarán sobre un papel, una pared, un piso o cualquier superficie que deseemos; se rocían con aerosol, algún spray coloreado o en su defecto se pintan con esponjas. Luego se retiran los objetos y...¡voilá!

Materiales



Trozos de papel, recortes de cartulina, hilos, lanas, retazos de telas, hojitas de plantas y árboles caídas, flores, palitos, piedras, etc., etc.

Papel absorbente, papel grueso, como papel de acuarela o papel de dibujo pesado.

Pintura diluida en botellas de spray.

Paso a paso

 1.  Seleccionar los objetos que más nos gustaría combinar.
 2.  Colocar los objetos sobre la superficie del papel, armando una composición que nos resulte agradable o simplemente ¡dejarlos caer azarosamente!


 3.  Observen el área alrededor de los objetos. El siguiente paso nos ayudará a ver que ese espacio alrededor de los objetos será el espacio negativo.

 4.  Rocíen los objetos con la pintura diluida.


 5.  Dejen que la pintura se seque durante unos minutos antes de quitar los objetos.


 6.  Observen cómo la pintura coloreó el espacio negativo.

¿Qué tal fue la experiencia? ¿Les quedó la pintura muy clarita? ¿Cayeron gotones? ¿Les gustaría agregar más formas? ¡Genial! Podemos seguir el trabajo, colocando nuevamente los objetos que seleccionamos o unos nuevos y volvemos a rociar con otro color o con el mismo otra vez. Podemos experimentar y aprovechar esas supuestas “fallas” para enriquecer nuestra actividad.
Recuerden que el blog tiene una galería donde se publicarán las fotos de los trabajos que nos hayan enviado al mail de contacto.

Espero que lo hayan disfrutado mucho. ¡Nos vemos pronto!

Grabado - Natalia Mark